Wandrè « WANDRE CAVRIAGO »

Traccia 1

È un grande piacere presentarvi Wandrè, per parlare della sua incredibile vita e delle sue opere, che comprendono anche bassi e chitarre. Ma questi non sono semplici strumenti musicali, perché contengono la giusta miscela di idea, messaggio, ironia e trasgressione che differenzia le opere d’arte dagli oggetti comuni. Le chitarre di Wandrè sono infatti delle vere e proprie opere d’arte pop, delle sculture che possono essere utilizzate per la musica.

Il luogo della nostra Storia è l’Italia e in particolare Cavriago, un piccolissimo paese dell’entroterra reggiano, nella regione Emilia Romagna. È una terra molto fortunata, ricca di creatività e di geni dell’innovazione. Ma è anche un territorio particolarmente fertile di suoni e musica.

Traccia 2

A Cavriago, il 6 giugno 1926 nasce Antonio Wandrè Pioli. 

Suo padre era un falegname e un uomo molto eccentrico, quindi ha fortemente influenzato le sue canzoni per 3 motivi. Perché era un idealista, disertore per amore durante la prima guerra mondiale, condannato a morte e poi graziato. Perché era un sognatore e spendeva tutti i suoi soldi per costruire una macchina volante. Ma soprattutto perché era un liutaio di mannaia famoso per i suoi contrabbassi e le sue chitarre. Ma produceva anche ottimi violini e mandolini.

Sai, la maggior parte delle persone pensa che Wandrè sia un soprannome. In realtà, Wandrè è il vero nome di Antonio Vandrè Pioli, come si legge nel certificato di nascita. Nel certificato Vandrè è scritto con la V e poi Antonio lo ha trasformato in una W all’età di 14 anni. Tuttavia, Antonio aveva anche un soprannome: era « Gateina », che nel gergo di Cavriago significa gattino. Così sua madre lo chiamava « Gateina » perché da piccolo Antonio aveva un grande feeling con gli animali e in particolare con i gatti. 

Traccia 3

Nel 1941 Wandrè si diploma alla scuola tecnica e inizia a lavorare alle Officine Reggiane, la più grande fabbrica meccanica d’Italia, con oltre 11.000 operai. Qui costruivano soprattutto treni e aerei. Fu un’esperienza molto importante, perché qui Vandrè imparò tutti i segreti dell’alluminio.

Nel 1943 Wandrè si arruolò nella Resistenza ma uscì dalla guerra distrutta dalla violenza. Pensava che troppi giovani fossero morti inutilmente e che nessuna idea o pezzo di terra valesse la vita di un uomo. Pensava che la violenza può permettere solo una mera sostituzione di potere e che nessuna rivoluzione è possibile senza una rivoluzione preliminare nella coscienza della gente. Così, è diventato un pacifista e per tutta la vita ha trovato la libertà e la pace.

Traccia 4

Nel 1946 Wandrè decise di tornare a scuola. Studia al Convitto di Rivaltella, dove studia non solo ingegneria, ma anche letteratura, matematica, filosofia, fisica, arte, sociologia, design e così via. I suoi insegnanti erano tra i più stimati professionisti dell’epoca.

In questo periodo Vandrè ha avuto un terribile struggimento a causa dell’amore e ha tentato il suicidio, ma alcuni suoi amici lo hanno fortunatamente salvato.

Dopo la scuola Wandrè ha iniziato a gestire cantieri in tutta Italia, in particolare in Emilia, Milano e Cosenza. Nello stesso periodo è impegnato socialmente e si interessa alla recitazione teatrale. È una vecchia passione: in realtà, Wandrè fa teatro dal 1943, quando era bambino. 

Nel 1952 è stato uno dei fondatori e poi direttore del giornale locale « Paese nostro ». 

Nel 1953 Wandrè fu coinvolto in un grave incidente sul lavoro dove un’impalcatura crollò e sei uomini morirono. Wandrè non aveva alcuna responsabilità diretta per quanto accaduto, ma era il direttore dei lavori e si sentiva responsabile di quella tragedia. Questa esperienza provoca una ferita profonda nella sua anima, che rimarrà aperta per tutta la vita. Così, il suo carattere cambiò profondamente, portandolo ad avere un’attenzione ossessiva per il benessere psicofisico dei suoi sottoposti. 

Traccia 5

Nel 1954 Wandrè si sposò con « Ida Lussetti », e poi si trasferirono a Cosenza. Ma dopo due anni Vandrè era molto stanco e deluso dal suo lavoro. Perché era una persona molto originale, si vestiva in modo eccentrico, ma soprattutto aveva cura dei suoi operai, e li difendeva strenuamente da ogni abuso o ingiustizia. Questo crea un forte attrito con i suoi superiori. Wandrè non era in grado di accettare compromessi. Così, alla fine si dimise e tornò a Cavriago.

Tuttavia, a Cavriago ci sono stati dei nuovi problemi, perché non aveva lavoro e aveva una moglie e una figlia da mantenere. E allora, cosa fare? 

Nella primavera del 1957 Wandrè decise di trasformarsi da caposquadra in liutaio. Le ragioni erano tre. Primo: aveva un buon mestiere di famiglia nella liuteria. Due: la musica da ballo si stava diffondendo in Italia nel dopoguerra, e soprattutto in Emilia Romagna. Terzo: alcuni suoi amici erano musicisti professionisti e potevano aiutarlo. 

D’altra parte, la liuteria è stato un buon compromesso, perché è un lavoro creativo. Nella liuteria c’è innovazione, e la liuteria permette la sperimentazione e la libertà di espressione. 

La liuteria ha permesso a Wandrè di dimenticare l’esperienza negativa nel costruire, ma di non perdere il suo know-how, la sua esperienza, il suo bagaglio culturale e tutto ciò che ha imparato in collegio.

Traccia 6

In realtà Wandrè ha causato la più grande mutazione genetica nel design della chitarra del XX secolo. 

Il design di Gibson deriva dalla liuteria europea del XIX secolo. Le chitarre moderniste di Gibson sono più innovative, ma il perimetro delle chitarre era stato appena spezzato da Luigi Mozzani e altri, molti anni prima. 

Leo Fender ha introdotto nuovi geni nel design del corpo della chitarra. Ma, ad esempio, il tipico sei in linea della Fender derivava in realtà dalla liuteria austriaca del XIX secolo: Stauffer, Shank e probabilmente altri liutai italiani prima di loro. 

Certo, Wandrè è nella tradizione europea, ma il suo design ha acquisito un’assoluta autonomia. Wandrè ha trasformato gli strumenti musicali da strumenti di lavoro per musicisti in protesi bioniche dell’artista, per trasferire le loro emozioni. Le chitarre di Wandrè sono in grado di trasferire direttamente emozioni ed energia, grazie alle loro forme, ai loro colori, ai loro nuovi materiali e alle loro molteplici simbologie. 

Grazie a Wandrè, la chitarra è diventata per la prima volta parte integrante della scena.

 

Traccia 7.

Possiamo identificare cinque fasi nella liuteria di Wandrè. Il primo periodo, prima del 1957, è stato un periodo di formazione con il padre, e ha realizzato pochissimi strumenti per hobby.

Questa è la prima chitarra realizzata da Wandrè all’età di 13 anni. Nella paletta c’è il primo logo di Wandrè: un gattino intarsiato in celluloide. Ti ricordi il soprannome Gateina? (Gattina)

E questa è un’altra chitarra della fine degli anni Quaranta su modello Roberto, ma la personalità di Wandrè fa capolino. Si vede infatti un alto gioco erotico nascosto nella grafica e nei materiali. Per il ponte e la cordiera, Wandrè usa il corno: un materiale da sempre ricco di valori erotici. Il profilo di una ragazza che indossa un cappello è trafitto sulla cordiera. Poi, Vandrè utilizza il classico foro sonoro a forma di goccia, ma lo inverte per ottenere un’allegoria fallica. La forma del ponte allude alla stessa allegoria. E tutto questo è molto tipico di Wandrè.

Qui un’altra chitarra con buchi armonici surreali. Le costole sono decorate con la tecnica del decoupage e c’è anche l’immagine del campione del mondo, il pugile Rocky Marciano.

La seconda fase della liuteria Wandrè è iniziata nel 1957 quando Wandrè è tornato a Cavriago. Con l’amico Enzo Cavecchi fondò un’azienda. I fratelli Meazzi e Athos Davoli gli forniscono pickup, meccaniche, archi e così via. 

Nella primavera del 1957 Wandrè decise che sarebbe diventato liutaio, ma non voleva essere un artigiano che lavora isolato nella sua bottega, geloso custode dei propri segreti. Vuole invece avviare una produzione su larga scala di strumenti elettrici, perché in Italia non c’è ancora nessuno che li costruisca.  Il problema, però, è che Wandrè non ha soldi, così ha coinvolto un amico, « Enzo Cavecchi ». Il padre di Enzo, « Giacomo », ha messo a disposizione dei nuovi imprenditori un piccolo spazio nella sua officina meccanica. Fu il luogo dove iniziò la produzione degli strumenti di Vandrè. 

In basso a destra: vediamo il primo gruppo dei primi lavoratori assunti

 

Traccia 8.

Si tratta di un mandolino molto raro realizzato da Wandrè in quel periodo, con una pittura di Lelio Loranzani. Lorenzani era un pittore realista e un buon amico di Wandrè. Dipinse molti strumenti, soprattutto contrabbassi e chitarre. Bisogna osservare la firma: una doppia L a punta si sovrappone, disegnando una W. Quindi, un unico segno grafico esprime la firma di entrambi gli autori Wandrè e Lorenzani.

Il contrabbasso è il primo strumento realizzato in grande quantità da Wandrè. E si possono osservare le differenze rispetto al modello classico e ai nuovi modelli di Wandrè. In quel periodo, il problema più rilevante per i bassisti era il trasporto, perché viaggiavano soprattutto in treno. Così Vandrè creò il « Pocket-bass », un contrabbasso con manico estraibile. Dopo l’esecuzione, il suonatore può facilmente rimuovere il manico, e mettere collo e corpo in una normale borsa.

E questo è un altro modello: il « basso Classich », dove la personalità di Wandrè sta crescendo. C’è la nuova forma a F, un legante in cloruro di polivinile e compensato multistrato laminato, al posto del classico abete rosso, acero e pioppo. Ma soprattutto, abbiamo la cordiera e il ponte in alluminio. 

Nonostante la musica classica, nella musica nuova i musicisti utilizzavano le tecniche del pizzicato. Con il pizzicato è così difficile ottenere un grande volume e sostenere. Così Wandrè ha usato l’alluminio perché conosceva bene quel materiale. E sapeva che l’alluminio trasmette la vibrazione sonora meglio dell’acero. Così, l’alluminio ha permesso di ottenere un grande volume e un grande sustain con la tecnica del pizzicato. Con questa soluzione, Wandrè ha trasformato un contrabbasso di compensato volgare in uno strumento perfetto per lo swing e il rock’n’roll.

 

Traccia 9.

E questo è il modello Naika. Questo è il punto d’incontro tra tutte le esperienze passate di Wandrè, e le sue attenzioni verso il futuro. Il nome è l’acronimo di Naita e Laika. Naita fa parte dell’impalcatura, nel gergo dei muratori di Consenza. E ricorda il crollo dell’impalcatura nell’incidente sul lavoro? Proprio come Wandrè fa tragicamente crollare la spalla di questo contrabbasso. Mentre Laika è stato il primo cane lanciato nello spazio nello Sputnik due, nel novembre 1957. Quindi, il passato e il futuro. 

In realtà, nel disegno di questo contrabbasso ci sono anche riferimenti simbolici al corpo femminile, allo stato di gravidanza, alle esperienze amorose passate, alle vicende politiche, e altri che possiamo leggere in letteratura. Basta guardare le decorazioni di questi strumenti. A volte con un sapore realistico, a volte con un erotismo elegante, a volte con un erotismo più giocoso. Alcuni dipinti ricordano i manga giapponesi, ma soprattutto troviamo giochi psichedelici, 10 anni prima della Psichedelia.

Naika è un oggetto molto complesso dal punto di vista semiotico. Wandrè introduce anche un nuovo design futuristico per le pergamene. 

Per quanto riguarda il problema del trasporto, Wandrè ha deciso di realizzare anche dei bassi verticali elettrici. Non è stato il primo a realizzare i bassi verticali elettrici. Ma fu probabilmente il primo in Europa, e fu il primo soprattutto a realizzarli con il collo staccabile e poi con il collo pieghevole. 

Il primo basso verticale è stato il « Marte ». E’ stata ispirata da un razzo spaziale e possiamo osservare l’eleganza di questa pergamena asimmetrica siderale e l’eleganza di tutti i dettagli di questo straordinario strumento.

E questo è il modello « OVAL ». È una versione ultrapiatta di Naika, ma è incredibile il raffinato erotismo che permea il design di questo strumento. C’è una lussuria incredibile, e tutte le parti metalliche del telaio riflettono la luce come se fossero gioielli sulla pelle vellutata del corpo femminile.

 

Questo è il modello « Quarieg ». È un omaggio al luogo di nascita di Wandrè. La tavola armonica è una sottilissima lastra di plexiglass.

Questo è l’Electro Blitz Bass dove possiamo vedere il manico pieghevole. Dopo l’esecuzione, il musicista ritrae la punta; poi allenta le corde, piega il manico e colloca lo strumento all’interno di una custodia, che occupa meno spazio di una chitarra.

Lo Swedenbass è il capolavoro di tutti i bassi elettrici verticali del mondo. Si ispira alla cultura finlandese del nord e all’architettura del modernismo svedese, ma curiosamente il legno non è norvegese o svedese, ma l’africano Padouk.

E questo è il basso vichingo. Si ispira al popolo vichingo, ma sul corpo abbiamo alcuni ritagli che ricordano i pittogrammi dei nativi americani, così come la testa dell’uccello, presente in alcuni esemplari, farebbe riferimento alla cultura dei nativi americani. Questo basso è un omaggio alla teoria che i vichinghi furono i primi scopritori del Nord America. Infatti, è stato progettato nel 1960 dopo la scoperta del villaggio vichingo di Terranova, in Canada.

 

Traccia 10.

E questa è la prima chitarra realizzata da Wandrè con il manico e la paletta in alluminio. Ma perché l’alluminio? Lo vedremo più tardi.

Si tratta di un modello di Rock and roll probabilmente ispirato alla pesca sportiva, di cui Vandrè era un fanatico. La forma sarebbe ispirata ad un amo da pesca e in alcuni c’è una rete da pesca tracciata; in un esemplare anche un pescivendolo. Ma probabilmente c’è di più… Il Rock’n’Roll non evoca certo un tranquillo pomeriggio di pesca ma allude alla musica più innovativa, rivoluzionaria e trasgressiva che non sia mai stata ascoltata! È evidente l’ambiguità di questi rigonfiamenti asimmetrici ed è incredibile l’immoralità di questo perimetro, come lo avrebbe definito l’artista Pinot Gallizio. Così come il taglio dei fori sonori: sono girini di rana o sono spermatozoi? Insomma, Elvis ha messo il bacino e Wandrè tutto il resto… e tutto ciò che è rock’n’roll

 

TRACCIA 11

Harry Belafonte diffondeva la danza di Calypso dal 1956. Wandrè era molto entusiasta, e nel 1957 disegnò il suo modello Calypso, ispirato a quella danza. Qui, una meravigliosa Calypso con un dipinto in stile cubista di Lorenzani, che ben riflette tutta l’energia e l’ambiguità della danza caraibica.

 

TRACCIA 12

Questo è il capolavoro di tutte le chitarre: il modello BB. È dedicato al sogno erotico globale di quel periodo: l’attrice francese Brigitte Bardot. La buca sonora simboleggia un reggiseno senza spalline che galleggia nel vento. Quindi, è impossibile capire questa chitarra senza prenderla in mano: l’unico modo per scoprire il pericolo di queste curve. La prima versione di BB aveva due fori sonori, e poi solo uno. 

Questo è un altro BB con un gioco ancora più nascosto: se stringi gli occhi, puoi osservare una ragazza in topless con il berretto. È nascosta dalla tecnica del puntinismo.

Questo è il trionfo dei colori su BB. 

E questo per ricordare il buon amico Jan Maarten, un grande collezionista di Wandrè. Bisogna considerare che siamo ancora alla fine degli anni ’50 – primi anni ’60, e non nel 1967: quindi in realtà dobbiamo considerare Wandrè un precursore della Psichedelia.

Questo è il modello Waid. Wide è l’acronimo di Wandrè e Ida. Ida amava molto ballare, Wandrè invece non amava la danza.  Così, ha dedicato alla moglie questa chitarra dove si stanno impegnando in una danza immaginaria.

Si tratta di un meraviglioso esempio del 1959 con decorazioni astratte, e non è del tutto chiaro se siano state realizzate da Lorenzani o dallo stesso Wandrè.

A destra, vediamo l’introduzione dell’Alu-back-bone: una barra di alluminio, che va dalla paletta alla cordiera, sulla quale vengono avvitate tutte le parti dello strumento. 

E questi sono i bassi Waid. L’eleganza di questi strumenti è sorprendente, sospesi a metà strada tra il futurismo della paletta aerospaziale e il surrealismo del corpo, che sembra un orologio di Salvador Dalí. 

 

TRACCIA 13

Il modello Selene si ispira a una visione notturna della luna. Nel primo esemplare c’era un foro rotondo, che simboleggiava i crateri lunari. Qui abbiamo alcune versioni colorate di Selene con la finitura a fumo di candela, per ricordarci che c’è anche il lato oscuro della luna.

 

TRACCIA 14

Alla fine degli anni ’50 tutte le persone sono entusiaste di questo spazio. Anche la guerra fredda tra gli Stati Uniti e l’Unione Sovietica stava combattendo in termini di conquista dello spazio. Tutti sognavano ad occhi aperti i marziani e i dischi volanti. Così anche Wandrè vuole rendere omaggio ai dischi volanti, e lo ha fatto con il modello Rock Oval. La forma della chitarra è presa in prestito dal Rock’n’Roll, ma ricorda anche la forma di un disco volante, soprattutto in riferimento alla sezione ovale. Questa chitarra ha ispirato molti artisti nel corso degli anni. A sinistra abbiamo un omaggio di Pascal Colrat, che sceglie l’Ovale del Rock come simbolo libertario sulla copertina del periodico Liberation. Al centro: una foto dell’artista Jean Baptiste Mondino nella sua splendida Guitar Eros, dove le chitarre di Wandrè sono le uniche ad essere ritratte da sole senza la presenza di modelli, perché non ce n’è bisogno: le chitarre si esprimono perfettamente. A destra: una spilla dell’Hard Rock Café.

Rock Oval è un oggetto psico-cosmico. È impossibile descriverlo. Dobbiamo semplicemente osservarlo e lasciare che la forma e i colori passino attraverso la nostra anima.

 

 TRACCIA 15

Il modello Spazial è un’altra chitarra dedicata allo spazio. Il corpo è di 900 grammi, e tutto lo strumento circa 1 chilogrammo e mezzo. Si pensava che questo modello fosse della terza fase della liuteria di Wandrè. Poi, il ritrovamento di questo catalogo Meazzi del 1959, e di uno strumento con l’etichetta originale, ha confermato che si tratta della seconda fase. Molto curioso è questo dispositivo per regolare il volume con il braccio destro. Non ne abbiamo uno originale, quindi non sappiamo come ha funzionato: probabilmente male. Infatti, è stato rapidamente rimosso.

 

Traccia 16

Nel 1959 Wandrè progettò il modello Piper per i fratelli Meazzi di Milano. Si ispirava all’aeroplano Piper Cub, un piccolo aereo economico. Il Piper Cub fu pubblicizzato come l’aeroplano per tutti. La stessa cosa voleva essere la chitarra, uno strumento economico per i principianti. Per contenere i costi di produzione, Wandrè ha usato il legno al posto dell’alluminio per la paletta e il manico, ma nella seconda versione ha reintrodotto l’alluminio e ha tagliato una nuova forma di fori sonori.

Traccia 17

Allo stesso tempo, Wandrè ha realizzato un’altra chitarra a buon mercato: Il modello Blue Jeans, ispirato ai famosi pantaloni, che nel 1958 erano appena indossati dal 90% delle ragazze americane, ma che in Italia erano ancora vietati nelle chiese, nei ristoranti e nelle scuole. Per minimizzare i costi, abbiamo ancora il legno come a Piper, ma ora non abbiamo più il controllo del volume, né la presa jack. Il cavo elettrico, infatti, era direttamente collegato alla protezione del grimaldello.

Questi sono dei blue jeans colorati. Gli strani buchi armonici della chitarra sinistra sono dovuti alla fantasia dell’operaio che li ha tagliati. Wandrè ha stimolato la creatività dei suoi dipendenti e li ha lasciati liberi di fare variazioni in base all’ispirazione del momento.

 La versione Teenager di Blue Jeans Teenager del 1961 aveva nuovi fori sonori, con griglie in plastica. 

E questo è il Blue Jeans Major, una versione di lusso di Blue Jeans, con due pickup e un nuovo parapenna, realizzato da Athos Davoli. L’evoluzione del modello aveva la tavola armonica concava, e l’ultima versione è un corpo solido, con camere tonali più grandi sotto il battipenna. 

Traccia 18

In quel periodo Wandrè realizzava anche chitarre a giro in acciaio: 3 modelli diversi, diversi tra loro per le forme, il foro armonico e il numero di pickup. E qui possiamo vedere Wandrè negli anni ’90, con il musicista Santo Farina, del famoso duo Santo e Johnny, compositore di pezzi molto popolari per chitarra hawaiana.

 

Traccia 19

Wandrè costruisce chitarre da soli due anni, ma hanno già avuto molto successo. I suoi strumenti sono esposti in fiere internazionali, compaiono nei film grazie agli amici musicisti, e sono nelle mani di molti professionisti. È ormai chiaro che il piccolo spazio della bottega di Giacomo Cavecchi non è più sufficiente. 

Quindi, era necessaria una fabbrica dedicata. Grazie alle competenze acquisite alla Scuola Convinto, Wandrè ha progettato personalmente la sua fabbrica: una fabbrica rotonda.

La stessa Wandrè progettò la Fabbrica Rotonda nel 1959 e la costruì con una tecnica innovativa, il cemento armato precompresso. Il cemento armato precompresso in quel periodo era ancora teorico; veniva utilizzato per alcuni ponti sperimentali, ma mai per coprire un edificio. Vi suggerisco di osservare il volto incredulo di questo muratore durante la costruzione. Eppure Wandrè era un visionario, perché, quasi dieci anni dopo, la stessa tecnica era stata utilizzata per la costruzione del Madison Square Garden di New York. La Fabbrica Rotonda di Cavriago è quindi il primo edificio industriale al mondo, costruito con questa tecnica.

Ma la meraviglia di quella fabbrica utopica era la sua concezione filosofica. Wandrè pensava che il lavoro non è una condizione naturale per gli uomini e gli operai devono poter sempre vedere il cielo per ricordare di essere nati liberi. Così, abbiamo vetro tutto intorno alla fabbrica, sul soffitto, e un piccolo giardino nel mezzo. In questo modo, oltre a un’ottima illuminazione, ovunque ci si trovi in fabbrica, basta alzare gli occhi e vedere direttamente il cielo.

Wandrè lasciò ai suoi operai la libertà di espressione e li esortò ad applicare le loro variazioni allo strumento, secondo l’ispirazione del momento. Così, un giorno, il pittore prese una gallina, immerse le zampe dell’animale nella pittura, e la fece camminare sui contrabbassi per ottenere nuovi effetti!

Wandrè ha praticato una leadership convocatoria: ha cioè coinvolto i lavoratori nell’organizzazione del lavoro, nello sviluppo dei progetti e nella realizzazione della pubblicità.

C’era una condivisione del capitale, quindi gli operai avevano le chiavi della fabbrica. Dopo il lavoro, possono accedere ad i, e utilizzare gli strumenti per svolgere piccoli lavori personali.

Wandrè ha anche lavorato per promuovere lo sviluppo personale e le aspirazioni dei suoi dipendenti. Ha aiutato alcuni di loro ad imparare una lingua straniera, o a suonare uno strumento, o ad imparare il disegno tecnico. E anche lui insegnava il fumo alle donne, perché lo considerava per loro un importante segno di emancipazione.

Wandrè elabora una sua ricetta, capace di esprimere il meglio delle diverse dottrine sulla filosofia del lavoro; le unifica secondo la matrice culturale emozionale, con il giusto equilibrio tra scienza e umanesimo.

Wandrè ha riconciliato il taylorismo con i dettami moderni del Movimento per le relazioni umane e le risorse umane, e così anticipa di quasi 50 anni la gestione umanistica.

Nella fabbrica c’era un continuo andirivieni di artisti: il pittore Lorenzani, che si esprimeva in modo estemporaneo sugli strumenti. E i musicisti, che provavano gli strumenti, eseguivano jam session e interagivano con gli operai. La fabbrica rotonda era quattro anni prima di Andy Warhol’s Factor, anche se con intenzioni diverse.

 

Traccia 20

Così, ogni chitarra Wandrè ha assorbito l’energia creativa di tutti gli operai, e oggi ci restituisce. Per questo motivo, le chitarre Wandrè’ sono pezzi di Pop art; in particolare, sculture utilizzabili per la musica.

Questi sono alcuni interni della fabbrica rotondeggiante. In alto a sinistra: Wandrè è seduto alla scrivania; e interessante è l’appendiabiti, che è stato realizzato con il cartiglio dei contrabbassi. Wandrè ha disegnato anche i mobili, e Lorenzani li ha dipinti.

In basso a sinistra: Wandrè insieme a una parte degli operai. Nel periodo di maggiore attività, gli operai raggiunsero una trentina di elementi, di cui il 40% erano donne, cosa piuttosto insolita per quei tempi.

 

Traccia 21

La terza fase della liuteria Wandrè inizia nel febbraio del 1960, con il trasferimento dell’attività nell’avveniristico stabilimento di Round e la fondazione di una nuova società con William Cavecchi, fratello di Enzo. L’87% della produzione di questo periodo sarà destinato all’esportazione.

Il primo nuovo modello realizzato nella fabbrica Round è stato il Bikini. Si ispirava al famoso costume da bagno. Infatti, anche la chitarra è in due pezzi: chitarra e amplificatore. Il guru italiano d’epoca Stefano Aria ha definito Bikini la chitarra dei dischi. Perché è la prima chitarra al mondo con amplificatore incorporato. In letteratura si legge che la prima chitarra del suo genere sarebbe la Hofner Fledermouse. Ma non è vero: l’archivio Hofner rivela che la Fledermause è stata realizzata nel 1961, un anno dopo la Wandrè Bikini. 

È il primo all-transistor chitarra-amplificatore per chitarra. Perché i transistor? Questa chitarra è nata dalle richieste dei chitarristi di Roma e Napoli. Avevano bisogno di una chitarra amplificata per suonare nei cortili, lungo le strade e tra i tavoli dei ristoranti; quindi, era necessario un amplificatore collegato alla chitarra, alimentato a batterie, e con una buona autonomia. 

È la prima chitarra delineata come una motocicletta. In realtà, il disegno del corpo deriva dalla collaborazione con Athos Davoli, ed è il risultato di molti esperimenti per risolvere il problema dell’effetto Larsen. Tuttavia, Wandrè era un vero motociclista: qui lo vediamo trainare un fiume a bordo della sua Lagostina. Lagostina era una moto della BSA, soprannominata Lagostina perché Wandrè ne aveva modificato il serbatoio, ampliandolo con i vasi Lagostina.

Abbiamo due versioni di Bikini. Il corpo è cambiato nella seconda versione, per la necessità di inserire nel corpo più batterie di tipo D per aumentare l’autonomia dell’amplificatore.

Traccia 22

Un altro capolavoro di Wandrè è il modello Rock, basso e chitarra. Alcuni pensano che questo oggetto si ispiri a un’antica Venere in legno, o a un totem tribale, o all’omino Bialetti disegnato da Paul Campani. In realtà, Vandrè ha detto di aver preso ispirazione per questi strumenti dalla tavoletta del water che stava recitando mentre passava l’urina. Così, qui Wandrè ha profanato definitivamente le forti prese della classica liuteria. Usava il vuoto e l’aria come materiali da costruzione, come le sculture del contemporaneo Henry Moore, Barbara Hepworth o Gio Ponti e così via.

La diversa forma dei fori tra i diversi strumenti è dovuta alla diversa volontà dei lavoratori, o a volte alla necessità di correggere i difetti del legno.

Traccia 23

 Questo è il modello Roby del 1961, per celebrare la nascita di Roby, secondogenito di Wandrè, nel settembre 1961. Il profilo rappresenta un bambino a braccia aperte. Poi, Roby ha subito diversi piccoli cambiamenti nel corso degli anni.

Questa è una foto pubblicitaria di Roby del 1963. 

Giovanna, la ragazza nella foto, lavorava nella fabbrica Round. Non ha informato il marito di questo servizio fotografico, perché il catalogo era ancora destinato al Nord Europa. Ma il marito era un camionista e un giorno, mentre attraversava una città in Germania, può vedere tutti i muri coperti di poster con foto ammiccanti della moglie, insieme alle chitarre di Vandrè!

Traccia 24

Il modello Twist si ispira alla twist dance, e sembra un design Fender. Ma qui abbiamo un incredibile equilibrio delle curve che riflettono meglio di Fender i colpi di scena della danza. Sulla destra, ci sono alcune versioni di Twist e possiamo vedere un originale morso di squalo: è sul sito opposto del solito, quindi diventa molto ergonomico per il giusto danno. Era tipico di Wandrè osservare tutte le cose e chiedersi: « perché sono state fatte in quel modo? e perché non è stato possibile fare esattamente il contrario? « E poi ha cercato di fare: a volte con cattivi risultati, a volte con ottime intuizioni.

Traccia 25

Questo è il modello Soloist: questa chitarra è stata affidata a Wandrè dall’importatore statunitense Don Noble. Wandrè non amava molto questa chitarra, perché la sentiva come un’imposizione della Noble. Tuttavia, la chitarra è uno strumento molto buono. Il famoso chitarrista americano Buddy Miller la suona sempre in tutti i suoi concerti dal vivo. 

E questo è il modello Power Tone, un’altra chitarra imposta da Don Noble. Questa è la prova originale della brochure, con tutti i punti critici da correggere nella chitarra.

Traccia 26

E questa è Doris o meglio la modella Dorís. Dorís era il nome della ragazza dell’importatore francese di chitarre Wandrè. Chiese a Wandrè di fare una chitarra per rendere omaggio alla sua fidanzata. Ha anche dato a Wandrè un progetto di design, perché voleva una chitarra moderna, che assomigliasse alle chitarre americane. Wandrè amava questa chitarra, perché qui aveva più libertà di espressione. Infatti, Wandrè propose di modificare il disegno originale, e di adattare le misure della chitarra a quelle di Madame Dorís. Così, quando guardiamo questa chitarra, sbirciamo davvero un seducente corsetto di madame Dorís. Anche questo modello ha subito alcune variazioni nel corso degli anni.

Traccia 27.

La quarta fase della liuteria di Wandrè è iniziata con lo scioglimento della società con William Cavecchi. 

La prima chitarra è stata Polyphone nel 1964. Ci sono tre versioni: Polyphon Alpha, Beta e Reverbero. Le differenze tra queste chitarre sono nella paletta e nel ponte. Mentre Polyphon Reverbero aveva un sistema riverberante incorporato. Questa chitarra è il pezzo Pop più importante di Vandrè. Primo: perché il profilo è quello della Brigitte Bardot, che all’epoca era il sogno erotico più popolare. Secondo: perché il materiale è il Formica, il materiale usato per le cucine americane più popolari in quel periodo. E poi, perché questi strumenti sono chitarre e bassi: quindi, lo strumento più popolare al mondo.

Traccia 28

In quegli anni, tutto ciò che non aveva nulla a che fare con lo spazio probabilmente aveva il nome di animali selvatici, così è stato per le auto, le moto, e anche le chitarre. Wandrè ha progettato due chitarre ispirate agli animali selvatici:  Tigre e Cobra.  

Tigre assomiglia molto al design Fender, ma qui abbiamo solo più gentilezza e dinamismo. Tuttavia, è evidente che i tempi stavano cambiando, e che Wandrè aveva bisogno di avere nel suo catalogo qualche strumento più tradizionale. 

Qui possiamo vedere Cobra, in prima e seconda versione. Cobra è allineato con la Tigre, ma Wandrè non riesce a rinunciare alla sua libertà. Lo si vede chiaramente nel taglio della paletta. Lo si percepisce anche dalla parte superiore del corpo, dove appaiono tracce di Flower Power. Nella seconda versione, possiamo osservare il battipenna e la paletta con la pelle del serpente, e la testa del serpente con gli occhi e la lingua biforcuta.

Traccia 29.

Nel 1964 ci furono in Italia due importanti scoperte archeologiche riguardanti il mondo etrusco, per cui gli etruschi divennero molto popolari. Wandrè esplorò il misterioso mondo degli etruschi con questo strumento: il basso etrusco, in prima e seconda versione. Il corpo si ispira a un vaso etrusco, ma in realtà si tratta di una metafora fallica molto potente, dove la spina dorsale del lungo collo fluisce nell’atavico simbolo vulvare, che è il triangolo rovesciato. Qui il designer Stefano Beltrami apporrà successivamente un’appendice clitoridea che sottolinea il concetto. L’immagine molto esplicita sul retro, è l’immagine originale della brochure del 1966, che non lascia spazio all’immaginazione.

Traccia 30.

Nell’estate del 1965 ci fu il tour italiano dei Beatles. Dopo le esibizioni dei Beatles Wandrè e il giovane designer freelance Stefano Beltrami lavorarono tutta l’estate, e poi presentarono il nuovo modello di chitarra: lo Scarabeo. Il corpo è stato ispirato al corpo di un coleottero, e per la testa si sono ispirati ai lineamenti del viso di John Lennon. E qui Vandrè e Stefano compirono un’azione profetica: perché, a causa di un problema tecnico legato all’alloggiamento delle meccaniche, fu necessario allungare il carré dei capelli di John, che all’epoca non era così lungo. Ed è proprio così che vedremo Giovanni qualche anno dopo. Abbiamo due versioni di Scarabeo: la differenza principale è nella posizione dei selettori. 

A sinistra: il poster di Guitar Player del 1986 con il vincitore dello Scarabeo del concorso « Miss fuori dal muro », riservato alle chitarre più bizzarre scoperte dai collezionisti durante l’anno. Frank Zappa ha presieduto la giuria, che ha assegnato il secondo premio a un altro Vandrè: un ovale rock. A destra: Sean Ono Lennon, figlio di John e Yoko Ono, con il suo amato Scarabeo. 

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L’ultima fase della liuteria Wandrè è iniziata nel 1967 con l’affiliazione alla società commerciale Reggio Impex.

Ora le cose vanno davvero male per Wandrè dal punto di vista commerciale. Tuttavia, non rinuncia a creare nuovi modelli.

Il primo modello di questo periodo è stato il Mini, uno strumento molto corto. Si ispirava alla minigonna, che in quel periodo si stava diffondendo anche in Italia. Nel 1966 la fabbrica Innocenti iniziò la produzione della Mini in Italia; c’erano canzoni che lodavano la Mini e tutto il mondo era Mini. 

È un modello estremamente interessante, perché, come si può vedere, le forme sono davvero un capolavoro di Flower Power.

 

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E questa è l’ultima chitarra realizzata da Wandrè nell’aprile del 1967: Suono psichedelico. Wandrè fece esattamente la stessa cosa che aveva fatto Allen Ginsberg qualche anno prima. Quando tutti i ragazzi portavano i capelli corti, Allen Ginsberg li aveva lunghi fino alla schiena. Quando tutti i ragazzi cominciarono a farsi crescere i capelli, lui si rase quasi a zero. Allo stesso modo, Wandrè aveva fatto chitarre pazze e astruse per 10 anni, ma ora, quando tutti vogliono essere originali e fare cose strane, Wandrè pensa che la cosa più rivoluzionaria da fare sia tornare alle origini. Così, progetta uno strumento tradizionale, con una paletta che possiamo definire anonima. Recupera i classici fori armonici, mai utilizzati in vita sua, e recupera anche il filo incastrato nel corpo dello strumento. Il suono di questa chitarra è acido e lisergico, un suono simile a quello di Jeffreson Airplane. D’altra parte, si vede che pochi mesi dopo la grande Estate dell’amore è esplosa a San Francisco.

Tuttavia, con o senza suono psichedelico, dobbiamo certamente considerare Wandrè un precursore della Psichedelia. Infatti, già dieci anni prima aveva fatto la sua rivoluzione sociale e psichedelica, con le sue incredibili sculture utilizzabili per la musica e con la sua fabbrica utopica Round.

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Wandrè ha introdotto molte innovazioni tecniche nel campo della costruzione di chitarre. Purtroppo queste innovazioni sono state poi relegate nell’oblio, a causa del predominio del metodo di costruzione americano, che è molto più semplice e, soprattutto, molto più economico. Tuttavia, negli ultimi 20 anni, molti liutai in Europa, Stati Uniti, Giappone e Australia hanno ripreso e riproposto le soluzioni di Wandrè. E le stanno rielaborando in chiave moderna. Quindi, è in corso un’importante ricerca.

Wandrè non è stato il primo a introdurre l’alluminio nella liuteria, ma è stato il primo a utilizzare l’alluminio nella costruzione del collo e del ponte. Nel 1958 l’azienda di alluminio delle Americhe realizzò un contrabbasso con il manico in alluminio. In realtà il manico non era in alluminio, ma in legno, e l’alluminio era solo una sottile copertura. 

Wandrè utilizza l’alluminio per alleggerire la struttura, per evitare la gobba del collo e l’estorsione, e per mantenere la giusta inclinazione del collo sul corpo. La microanalisi a raggi X rivela che Wandrè ha usato l’alluminio anticorodal, serie 6000, e non il duralluminio, come si legge spesso su alcuni giornali e sul web.  

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La leggerezza era un’ossessione per la famiglia Pioli: il padre Roberto la trovava per la sua macchina volante, e Wandrè per le sue chitarre. Ma era anche una necessità: perché bisogna sapere che i musicisti, in quel periodo, iniziavano a suonare dalle 21 alle 2 o 3 del mattino.

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Per quanto riguarda la regolazione dell’inclinazione a destra, Wandrè reintroduce un dispositivo di inclinazione, con una lunga vite, attraverso il corpo. L’idea non era molto originale, ma il meccanismo di Wandrè è davvero il migliore e molto facile da usare. Il secondo sistema era il sistema alu-backbone-bacino passante per il corpo. Una barra di alluminio indeformabile e tutta la parte della chitarra avvitata. Nel 1961 la spina dorsale fu divisa in 3 pezzi: la testa avvitata al manico, e la vite del manico alla barra passante in alluminio.

 

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Tutto lo strumento di Wandrè aveva il sistema per regolare l’intonazione. Il capolavoro di questi sistemi era il « ponte-sospensione corde », dove abbiamo una vite per la regolazione micrometrica dell’intonazione, e dove le corde sono sospese sul vuoto, in modo da avere meno inerzia e più sustain.

Per quanto riguarda il sistema di riscaldamento, il capolavoro è stato il cilindro galleggiante. È difficile mostrare il funzionamento di questo meccanismo, ma le immagini parlano da sole.

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Per quanto riguarda la vernice, dobbiamo ricordare Gianfranco Borghi, soprannome Bongo. È l’uomo che dipinge quasi tutte le chitarre Wandrè. All’inizio usava gommalacca in alcool, poi nitrocellulosa, poi poliestere e poi poliuretano. 

In questa foto, possiamo vedere Gianfranco che mostra la tecnica per ottenere la famosa finitura del fumo di candela.  Si richiede di fumare la chitarra quando la vernice è ancora fresca per attaccare il fumo. Se la candela è troppo lontana dal corpo, è impossibile ottenere questo effetto; e se la candela è vicina al corpo, la vernice fresca si infiamma, rendendo molto difficili queste finiture.

Un altro classico finale di Vandrè è stato lo scintillio. Non sappiamo se Wandrè sia stato il primo a introdurre il sistema dello scintillio, ma è stato l’uomo che ha impostato la tecnica moderna, finora utilizzata. All’inizio si spalmavano particelle di silicato sulla vernice fresca e poi uno strato di vernice trasparente, per poi levigare e lucidare. In un secondo tempo, Gianfranco, insieme a Wandrè e ad alcuni tecnici della ditta Max Mayer, modificò la pistola di verniciatura, in modo da poter miscelare le particelle di silicato direttamente alla vernice. In basso a destra abbiamo un’immagine al microscopio elettronico a scansione della particella metallica di silicato (in alto a sinistra) e dello strato trasparente (a destra e in basso). 

Qui ci sono alcuni strumenti in diverse fasi di finitura. E poi, un’immagine più dettagliata di un barattolo di diluente del marchio Duco. Perché questa immagine? Perché ricordando che dall’altra parte dell’oceano c’era un altro uomo che amava questo diluente, era il signor Jackson Pollock. A sinistra, invece, abbiamo il nostro locale Gianfranco Borghi, alle prese con la pittura. Molte, molte grazie a lui, perché senza il suo archivio, le sue conoscenze, e il suo prezioso aiuto, sarebbe stato impossibile trovare tutto il materiale per scrivere la biografia di Wandrè.

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E’ possibile datare le chitarre di Wandrè sulla base di tabelle comparative. Per quanto riguarda le palette, i battipenna, e i pickup, e i pomelli, e le manopole, e i puntini, e le cordiere, e i loghi e le etichette, e sulla base sia dei depliant originali che delle foto. 

Per quanto riguarda l’elettronica, dobbiamo ricordare Atos Davoli. È stato l’uomo che ha progettato tutto il circuito elettrico delle chitarre di Wandrè, e ha sfruttato al meglio il pickup utilizzato da Wandrè. Nel 1966 introdusse anche una bobina elettrica per modificare il tono del basso. 

 

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Il 31 dicembre 1968, la fabbrica Round ha chiuso i battenti. È la fine di questa meravigliosa utopia, che aveva visto la fantasia guidare un’industria. Una fabbrica dove non c’è stato un solo sciopero in otto anni di attività, negli anni ’60. In realtà ce n’è stato uno solo, ma è stato Wandrè a guidare tutti i suoi operai e a portarli a partecipare a un’altra manifestazione a Reggio Emilia. Una fabbrica dove gli operai decisero di dare giornate di lavoro gratuite al loro manager per aiutarlo, quando le cose andavano male. 

Gli ex lavoratori che abbiamo intervistato hanno detto che il lavoro nella fabbrica Round non era lavoro ma divertimento… Una fabbrica dove i sindacalisti diffidavano di Vandrè, perché la ragione stessa dell’esistenza dei sindacati avrebbe avuto una crisi se tutti i dirigenti avessero iniziato a seguire il suo modello. 

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Allora, perché la fabbrica Round ha chiuso?

La fabbrica ha chiuso perché Wandrè era un artista e non era in grado di accettare compromessi e suggerimenti, e perché non aveva assolutamente alcuna capacità commerciale. 

Basti dire che c’era chi gli ordinò 100 strumenti rossi e Wandrè invece gli mandò i colori che voleva, perché non tollerava di vedere tanti strumenti identici uscire dalla sua fabbrica. Così, ha mandato ai compratori i colori che voleva, e non quelli ordinati una volta. In Sudafrica mandò anche solo strumenti completamente laccati di bianco per protestare contro l’apartheid. Ha anche laccato il padouk bianco, e bianco anche i puntini. E così le relazioni commerciali sono fallite.

La fabbrica chiuse a causa di una crescente concorrenza: nei primi anni ’60 iniziò a svilupparsi nelle Marche un potentissimo polo industriale elettro-musicale. Ed era in grado di produrre migliaia di strumenti all’anno ad un prezzo molto basso. Cresce anche la concorrenza straniera, soprattutto da Svezia, Germania e Inghilterra.

La fabbrica Round ha chiuso perché c’era un grande problema di protezionismo USA. Wandrè fu bloccata da contratti ingannevoli. I negozi di musica americani chiedevano direttamente a Wandrè di inviare loro le chitarre, ma lui non poteva. Le lettere di richiesta arrivarono a Cavriago fino al 1972, quattro anni dopo la chiusura della fabbrica. Nel film del 1967 Don’t Look Back, Bob Dylan guarda con stupore un paio di chitarre di Vandrè in un music-shop londinese ed esclama: « Non hanno quelle chitarre negli Stati Uniti ». 

La Fabbrica ha chiuso perché il tempo è indifferente ai sentimenti degli uomini. Ogni generazione ha la sua musica e i suoi nuovi idoli, e ai giovani musicisti piace suonare la guita, e i bassi dei loro nuovi idoli. Ma ora i nuovi idoli non suonano più strumenti italiani.

 

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Dopo le chitarre, Vandrè ha espresso la sua creatività in modo diverso. Lavorava la pelle e il cuoio insieme alla moglie Ida, l’abbigliamento e gli accessori, come cinture, cappelli, borse, scarpe e così via. Wandrè era un motociclista che attraversava l’Europa in moto e personalizzava le moto e realizzava accessori per la moto. 

In alto a destra: Wandrè è con Phil Read, il campione motociclistico, nel 1974. 

 

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Nel 1976 Wandrè incontra la gallerista e direttrice artistica Rosanna Chiessi. 

Rosanna si era trasferita a Cavriago e si era stabilita in un vecchio casale. Coinvolgendo parte della popolazione, trasformò rapidamente Cavriago in un punto di riferimento per tutti gli artisti del movimento Fluxus, e non solo, in transito attraverso l’Europa. Wandrè e Rosanna seguirono innamorati, e Wandrè si unì a Fluxus. È un periodo molto intenso per Wandrè, perché è in contatto con artisti di tutto il mondo, collabora con loro e realizza materialmente molte delle opere ideate concettualmente dagli artisti che soggiornano a Cavriago. 

In alto a sinistra: Wandrè con l’artista Vito Mazzotta e il poeta spagnolo Rafael Alberti. Wandrè con Philip Corner e nella casa toscana di Umberto Eco. In basso a sinistra: Wandrè con l’artista polacca Margaret Raspè durante la performance « Colazione all’alba » in mezzo all’acqua di Capri. Wandrè durante una cena con Roberto Benigni e con l’artista giapponese Takako Saito

Qui, Wandrè e la violoncellista americana Charlotte Moorman si esibivano in « Cut Piece » di Yoko Ono. 

A sinistra, Wandrè è a cena con il suo amico Hermann Nitsch. A destra: l’americano Joe Jones, uno dei tanti artisti passati a Cavriago. 

La storia d’amore tra Rosanna e Wandrè si è conclusa drammaticamente nel 1990. Wandrè si trasforma in un vero e proprio stalker, tanto che Rosanna deve lasciare Cavriago. Wandrè cadde in una profonda depressione e fu ricoverato in un ospedale psichiatrico; poi pianificò il suo lento suicidio con fumo e alcol.  

« Bevo per ricordare, fumo per suicidarmi ». Di solito si dice che un uomo beve per dimenticare, ma non è vero. Perché durante le prime fasi dell’ebbrezza alcolica i ricordi più forti, malinconici e nostalgici vengono a galla, e l’illusione alcolica ci fa credere che sarà possibile rivivere quei momenti perduti. 

In questo periodo Wandrè ama definirsi artista della vita, perché recita il copione della propria vita e lo fa sul palcoscenico della vita quotidiana. Tutte le opere che crea sono le pagine del suo Romanzo della vita.

In questo periodo, Wandrè ha prodotto molti abiti, dipinti, sculture, assemblaggi, murales, graffiti, installazioni, mail art, junk art, trash art, performance, body art e così via. Con queste opere parla di ecologia, di pace, di libertà, di politica e si batte costantemente contro tutte quelle che ritiene essere ipocrisie e ingiustizie. Così, è diventato molto sgradevole per i politici locali ed è stato ostracizzato dalla gente ben intenzionata.

Nel 2000 le sue condizioni di salute peggiorano e viene ricoverato in una struttura protetta dove rimane fino alla morte.

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Qui possiamo vedere alcuni esempi di opere grafiche con diverse tecniche, tra cui la pirografia.

Qui vestiti. Molti di loro si sono ispirati alla cultura dei nativi del Nord America.

Qui le sculture. Al centro, c’è l’opera d’arte: « La TV macina il cervello », realizzata con un macinino per fare la passata di pomodoro. Così come i pomodori entrano in questa macchina come entità individuali, una diversa dall’altra, e poi ne esce una poltiglia omogenea, la televisione farebbe la stessa cosa con il cervello e le coscienze degli uomini.

Qui vediamo Wandrè impegnato a fare murales.

Ecco alcuni esempi di espressioni Wandrè nella mail art, nella junk art, nella trash art. Aveva un grande rispetto per l’ambiente e lavorava per dare una seconda possibilità all’oggetto che aveva già una vita precedente.

Abbiamo alcuni esempi di assemblaggi e ci sarebbe molto da dire per ognuna di queste opere.

Qui due installazioni del 1993. A sinistra « Le Dee dell’amore » e a destra: « Anche alle Hawaii hai il volto che hai ». Qui Wandrè si opponeva al viaggio non più inteso come mezzo per espandere la coscienza e la conoscenza, ma piuttosto come un trofeo da esibire al ritorno da paesi esotici. Così, possiamo specchiarci e vedere i nostri volti incorniciati da un sedile da toilette, al posto della corona floreale hawaiana. C’è la scritta: « Anche alle Hawaii hai il volto che hai ». Come dire: se sei un coglione, puoi anche andare alle Hawaii, ma rimani un coglione.

Wandrè aveva una grande predisposizione per le performance anche prima di entrare a far parte del movimento Fluxus. Wandrè ha fatto la prima esibizione a Cavriago con cinque anni di anticipo sull’arrivo di Fluxus. Nel giugno 1972 Wandrè volle trasformare in una scultura un’enorme roccia nel sagrato di Cavriago. La notte i suoi amici ricoprirono la roccia con pece e piume. Wandrè ne vide il potenziale, ma il sindaco ordinò di rimuovere la pietra. Così Wandrè organizzò il funerale della pietra. Il funerale della libertà d’espressione, travolto dal conformismo del consiglio comunale. 

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Qui vediamo Wandrè a Saint Marie de la Mer in Francia nel 1972. Era intento a scrivere una mano durante la popolare festa della Madonna Nera. C’erano zingari che leggevano le mani, invece Wandrè scriveva le mani. Il significato è profondo: Wandrè vuole sottolineare il concetto che il destino non è una strada tracciata indelebilmente sulla linea di una mano, ma un percorso che l’uomo può, almeno in parte, disegnare e scrivere da solo.

L’amico di Wandrè Herman Nitsch era un Actionst viennese. Celebrava rituali di purificazione per denunciare la crudeltà dell’uomo verso la natura e gli animali. Nel 1995 Wandrè denunciava la crudeltà della natura verso gli uomini nella sua performance Odissea 69, omaggio all’amico Herman. Per questa performance Wandrè ha richiesto un fotografo in sala operatoria durante l’intervento per l’aneurisma. E alla fine firma l’opera d’arte. 

 

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E questa è l’ultima casa di Wandrè: un incredibile loft chiamato « L’osteria della pace eterna ». In questa casa non c’era la serratura, perché Wandrè pensava che la serratura fosse un simbolo negativo. Diceva: « Se sei chiuso fuori, non sei libero di entrare. E se sei chiuso dentro, non sei libero di uscire ». Che si sia chiusi dentro o fuori, si è sempre esclusi ». 

Nel 1995 Wandrè recupera alcuni contrabbassi e li trasforma in nuove opere d’arte. Poi, al termine del suo contorto processo psicodinamico, Wandrè si è trasformato anche lui stesso in contrabbasso attraverso questa performance: « L’Auto-doppio basso », dove, alla fine, ha suonato se stesso. 

Alla fine degli anni ’90, molti ragazzi danno la loro chitarra a Wandrè per la personalizzazione, che di solito consisteva in una vernice, o in una firma, e così via. Il bassista Martin Iotti ha dato la sua Fender a Wandrè. Quando Martin tornò a prenderla per il basso, Wandrè sollevò un panno e presentò questo lavoro: il Fendrè, generato dalla fantomatica collaborazione Fender-Wandrè. Il basso era pieno di fori sul corpo e lungo le costole. Wandrè diede anche a Martin un sacchetto di plastica, con la segatura che si produceva durante la fresatura, e gli disse: « Guarda questo: L’ho alleggerito esattamente di 1 kg, ora si può anche suonare ».

Marti n era disperata e molto arrabbiata e accusò Wandrè di aver rovinato un prezioso strumento. Ma Wandrè gli disse: « Martin, sei un pazzo! Tu non capisci niente! Quando morirò questo basso non avrà prezzo!

Così, i dimissionari Martin accompagnano Wandré in piazza Lenin, a Cavriago, per la sua ultima performance. Qui Wandrè ha detto a Lenin che gli americani non sanno fare i bassi, perché li fanno troppo pesanti! 

Wandrè è morto il 15 agosto 2004, liberandosi di tutta la sua libertà. 

Dal 2014 diffondiamo progressivamente la « Wandreitis », che è una malattia molto grave, una malattia estremamente contagiosa e dalla quale non si può mai guarire. 

Questi sono alcuni degli artisti finora contagiati; come potete vedere, siamo in ottima compagnia.

Grazie mille per l’attenzione